Patrizia Vignanti ad "Esci con me" su Real Time tv.

Non dimenticatevi di seguire  in questi giorni, in una veste assolutamente inedita, dal lunedì al venerdì, alle 20:10, su Real Time, canale 31, l’attrice e ballerina Patrizia Vignanti;  è infatti tra le protagoniste della prima edizione italiana di “TAKE ME OUT – ESCI CON ME”,  nuova declinazione del dating che sconfina nel game show.  Programma condotto da Gabriele Corsi del Trio Medusa, sta riscuotendo grande successo, ed è la riprova che Patrizia,  artista ciociara dai mille talenti,  sorprende e stupisce in tutti gli aspetti il pubblico che la segue, anche in quelli più privati. Si vocifera, tra l’altro,  che sul versante lavorativo, ha grandi progetti  da realizzare in questo 2016 appena iniziato: Attrice comica versatile e giovane, sebbene  dalla lunga gavetta, fa della sua simpatia un’arma di punta. Famosa già per essere curiosamente ricordata come  l’attrice camionista, perchè nella sua quotidianità  sa  guidare i camion - e bene, avendo ogni tipo di patente immaginabile  – in realtà è anche  insegnante a livello europeo di danza del ventre, che porta in giro per l’Italia e l’Europa riscuotendo applausi e grandi gradimenti di pubblico. Da  “Amici” a “Buona Domenica”  in qualità di ballerina;  dagli studi di   Sky, Canale5, Mamma Rai come attrice,  ha lavorato spesso all’estero. Non è un caso che  il grande Maurizio Costanzo già l’adocchiò a suo  tempo  e fatta lavorare in un programma da lui  partorito come idea e realizzato con la regia di Gioia Vitale. 

"Giuseppe Verdi. Le memorie nel petto" vola ad Hollywood per la regia di Emanuela Morozzi.

Venerdì 20 febbraio, in occasione del Festival Los Angeles Italia, è stato presentato al grande pubblico lo short film “Giuseppe Verdi. Le memorie nel petto” con tre eccellenze italiane Luca Lionello, Alessandro Haber e l’affascinante Elisabetta Pellini: Un progetto interessante prodotto da Olivia Film s.r.l. e diretto da Emanuela Morozzi, soggetto e sceneggiatura di Maria Listur ed Emanuela Morozzi. Il lavoro è stato presentato in anteprima internazionale a Hollywood presso il Chinese Theatre questo pomeriggio. Il corto racconta un momento molto particolare della vita di Verdi: la nascita del Nabucco, accompagnato dalla colonna sonora originale di Marco Valerio Antonini. La regista italiana Emanuela Morozzi, grazie alla sua peculiarità nel rappresentare alcuni personaggi storici italiani nel mondo, è un orgoglio tutto italiano che ha già avuto un incredibile successo a Broadway, grazie alla regia del suo short film: “L’alba della libertà” una visione del tutto innovativa su Giuseppe Mazzini a 140 anni dalla sua morte. MEMORIE NEL PETTO® è un racconto sull’ispirazione e il mondo sottile della creazione; basato su un episodio che, secondo diverse biografie, è accaduto realmente: l’impresario di Giuseppe Verdi, Bartolomeo Merelli, fu chi suggerì al compositore il libro da cui nacque Nabucco. Appoggiate a questo evento, abbiamo creato un ambiente realistico e anche onirico dove poter raccontare il passaggio dall’oscurità d’una vita travagliata e infelice alla luce che, il successo della magnifica Opera, recò nella vita di Giuseppe Verdi. Il protagonista è Giuseppe Verdi: La storia si situa a Milano, prima della scrittura dell’Opera Lirica Nabucco. Quest’opera, fortuita e festeggiata, rappresentante squisita dell’estetica verdiana e del bel canto, nacque dopo grandi delusioni artistiche e inguaribili perdite familiari. Il nostro obiettivo è raccontare il momento prima di quell’illuminazione creativa. Esiste un avvenimento realmente accaduto, raccontato in più biografie, tra Giuseppe Verdi e il suo impresario Bartolomeo Merelli: dicono sia stato quest’ultimo a proporre al compositore il libro da cui creò Nabucco. Evento questo, la cui dinamica è narrata in diversi modi, per questo motivo, abbiamo scelto nelle prospettive:

• Del rispetto verso la storia documentata;
• Della delicatezza che spesso gli animi feriti necessitano;
• Della nostra soggettività, intenta a materializzare l’ispirazione attraverso immagini metaforiche fedeli allo sviluppo onirico ed evocativo del cortometraggio.

Le immagini metaforiche - sostenute dalla poetica degli ambienti e della luce - sono:

• Il ritrovamento imprevedibile dello stesso libro proposto dal Morelli;
• L’ispirazione impersonata da una donna impalpabile e leggera, abitante indecifrabile del luogo che prima risuonava soltanto le voci della sua famiglia scomparsa.
• Un mondo sottile, costruito a sostegno e nutrimento dell’estro, interpretato da mani femminili che nell’ombra della stanza, servono del cibo, dell’acqua, riassettano la stanza, chiudono e aprono le finestre, precedendo le azioni del compositore, facilitando ogni bisogno comune.

Tutto avviene in quell’ombra che da sempre precede una luce e, in questo caso, intensa e veritiera: il successo di Nabucco, inaugurazione della seconda parte della vita di Giuseppe Verdi chissà anche ispirata, come in “ Va Pensiero ”, dalle sue MEMORIE NEL PETTO®. Di seguito link del teaser e della pagina facebook: http://bit.ly/memorienelpetto -
http://bit.ly/lememorienelpetto

Sito uff. Festival: www.losangelesitalia.com

Info: 3477868350 - chessa.stampa@gmail.com

Gisella Peana - Consulente d'immagine

L'attrice, regista ed autrice teatrale Eva De Rosa.

Eva De Rosa nasce come attrice teatrale nel 1992 a Caserta presso la compagnia stabile del Teatro Izzo. Negli anni girando di teatro in teatro e di regista in regista, interpreterà ruoli sia drammatici sia brillanti come caratterista crescendo, in modo poliedrico in entrambe le discipline; molte le esperienze come cabarettista, tra le tante qualche passaggio allo Zelig Lab di Napoli. Fine dicitrice, presentatrice d’eventi e conduttrice dal 2011 ad oggi della trasmissione INDOVINA CHI C’E’ A TEATRO sul canale 650 del digitale terrestre in Campania, basso Lazio e parte della provincia di Roma. Dal 2011 diventa attrice della “Endemol” in Rai partecipando a diverse puntate di “VERDETTO FINALE”. Prende parte a diversi film nazionali come IMPEPATA DI NOZZE con Sandra Milo e Paolo Caiazzo, MALANAPOLI con Patrizio Rispo e Lello Giulivo e tanti corti e sit-com. Film internazionali in lingua tedesca come EIN SOMMER IN AMALFI produzione per la Germania recitato in lingua tedesca con il “teamWorx Television & Film GmbH nel ruolo di Gioia sorella del protagonista con Carlos Lal, Armando Dotto. Dopo tante esperienze Eva De Rosa forma una sua compagnia stabile “I SENZA FILI”, inizia a scrivere a quattro mani con il collega Canzano commedie brillanti e ne firma la regia. Ecco alcuni titoli e sinossi:

NON TUTTE LE CORNA VENGONO PER NUOCERE: 11 personaggi. Cosa succede, quando in una famiglia si scopre il tradimento? Quanto contano i pettegolezzi del vicinato? E se il tutto fosse condito da amici che speculano sulle disgrazie altrui, da un particolare investigatore “sui generis” e da una cameriera acida e zitella? Saranno 6 uomini e 5 donne a farvi riflettere ed a sorridere perché sono storie possibili di vita quotidiana a cui nessuno può sentirsi immune.

IN FUGA CON IL CATETERE: 4-7 personaggi. Cos’è che ci fa capire, quando si è vecchi? In fondo vecchio potrebbe essere il sinonimo di saggio, esperto, giudizioso ed una persona con queste attitudini potrebbe essere considerato tale, invece spesso, molto spesso, vecchio è sinonimo d’inservibile, fuori uso o inutile. Questa commedia vuole affrontare in modo ironico, questo particolare periodo della vita dando la parola ai diretti interessati che in barba al tempo inesorabile che passa, si sentono ancora giovani nello spirito. Ambientato in una pensione d’anziani diretti dalla perfida Penelope, tre pensionanti saranno i protagonisti di un’escalation di situazioni comiche ed esilaranti che portano lo spettatore alle giuste riflessioni.

INPS: INGANNI NAPOLETANI (o Nostrani) PER SOPRAVVIVERE: La divertente storia di Nando, un incallito imbroglione, che trascina in ogni suo losco affare la moglie Diana. Sono solo 7 personaggi che ci coinvolgeranno a seguire con attenzione e grandi risate alle varie situazioni comiche e dal finale inatteso. Non mancheranno personaggi incredibili come Nuajen un australiano fissato per i canguri, il seno e i suoi detti aborigeni, Santo un vero ispettore timorato di Dio, Teresa la donna che vuole parlare con il cane defunto e una simpatica portinaia dal tic particolare.

POMPIERI IN TACCHI A SPILLO: 10 personaggi, racconteranno la divertente ed attuale storia d’amicizia tra due pompieri. Quando si parla di vera amicizia? Come, e fino a che punto, si potrebbe spingere un amico? Una commedia di contenuto ma anche di grande comicità.

Info e contatti: derosa.eva@libero.it - www.facebook.com/eva.derosa -

www.evaderosa.weebly.com

L'attrice Eva De Rosa.

Eva De Rosa, nativa di Luino (Varese), ma da sempre residente a Caserta è un’attrice di teatro e cinema, cabarettista, regista, conduttrice televisiva ed autrice di testi teatrali. Eva comincia la sua avventura teatrale nel 1992 come attrice nella compagnia stabile del teatro "Izzo" di Caserta dove ben presto ne diventa un punto cardine interpretando parti sempre più di rilevo. Con il passare del tempo e dopo numerose esperienze teatrali sia “filodrammatiche”  sia “professionistiche”,  la De Rosa crea un suo gruppo, i “Senza fili” compagnia dove oltre ad esserne il direttore artistico, vi partecipa come attrice e ne firma la regia. Vincitrice di vari premi regionale e nazionale, sia come attrice sia come regista; nel 2010 comincia un suo percorso televisivo in RAI-TV con varie performance alla trasmissione “Verdetto Finale” e presso varie emittenti regionali in qualità di conduttrice.  Maturata la sua esperienza nel settore, s’inserisce, con un impegno sostanzioso nel gruppo organizzativo della fortunata trasmissione dedicata al teatro  dal titolo  “Indovina chi c’è a teatro”, in onda dall’anno 2011, di cui è a tuttoggi la conduttrice. Sempre negli stessi anni, iscritta alla SIAE nella categoria “Autori” e con qualifica “D.O.R. - Autore del Testo”,  inizia un sodalizio d’amicizia e scrittura teatrale a quattro mani con Massimo Canzano. Da quest’unione nascono diversi pezzi cabarettistici  per uno, due e tre personaggi  e due commedie: “Non tutte le corna vengono per nuocere” (2012) commedia brillante in due atti che affronta il tema della vita di coppia, quando la serenità della stessa è minacciata dagli inciuci del quartiere ed “In fuga con il catetere” (2013) un esilarante atto unico che in modo brillante affronta il tema della terza età. Informazioni e contatti: www.evaderosa.weebly.com - derosa.eva@libero.it

L'Acchiappaospiti prossimamente su Telegolfo.

L’emittente televisiva “Telegolfo” che trasmette sul digitale terrestre nel basso Lazio ed in Campania sul canale 810, nei prossimi giorni, metterà in onda un nuovo programma dedicato alla cultura, all’arte ed allo spettacolo, ideato da Gianni D’Onofrio e rivolto a tutti quelli che vogliono presentare al pubblico di Telegolfo un loro pezzo musicale, una poesia, uno sketch, un’esibizione in video. L’emittente metterà in onda il materiale ricevuto nella trasmissione “L’Acchiappaospiti” con due repliche settimanali. L’autore chiede agli interessati di preparare un video messaggio d’auto-presentazione per i telespettatori ed inviarlo insieme con un video artistico all’email acchiappaospiti@posta.it o via posta ordinaria a Telegolfo – L’Acchiappaospiti, Via per Castelforte 140, 04026 MINTURNO LT. Infoline: 3311717566.

La cantante Silvia Nafisè (di Irene Sparagna).

Nel panorama musicale italiano ogni giorno si affacciano tanti giovani emergenti, ognuno con il proprio bagaglio d’esperienze e con i propri sogni. Succede che qualcuno riesce a farsi notare, altri invece continuano a restare nell'ombra. Tra i tanti un nuovo nome fa capolino nella scena musicale, si chiama Silvia Nafisè, aspetto delicato ed elegante, una ragazza che vive di musica sin dall'infanzia. Dotata di una genuina passione e di gran talento, oggi potrebbe rappresentare una delle più interessanti giovani cantanti emergenti, portando una ventata di freschezza nel panorama musicale italiano. A giorni uscirà, su tutti i digital store, il suo primo inedito, scritto da Fabio Zenobi, anch'egli giovane autore emergente, dal titolo “C'è ancora tempo”: Un motivo orecchiabile, per una voce che nella sua trasparenza vocale arriva diretta a segno. Conosciamo meglio Silvia Nafisè: Nasce a Formia, ma vive a Minturno (Latina), ridente cittadina del basso Lazio, in una famiglia, dove si respira da sempre la passione per la musica; uno zio percussionista di un certo spessore ed una zia che per un certo periodo ha fatto della musica la sua professione. Silvia sin da bambina ha respirato musica, e quando il papà le fece una sorpresa regalandole una chitarra, Silvia ha capito che cantare era parte di lei. A volte capitano nella vita felici combinazioni di luoghi e tempi: così decide di iniziare a studiare canto e per un certo periodo prende anche lezioni di pianoforte moderno. Il suo aspetto fisico può ingannare: esile, faccino pulito, non ostenta la sua giovane età, ma in quel piccolo corpo nasconde una forza della natura non appena echeggiano nell'aria note musicali, infatti, appena Silvia si è sentita sicura di affrontare un palco ha iniziato a partecipare a numerose manifestazioni locali e non, riscuotendo il favore del pubblico, classificandosi sempre nei primi posti. Amplia la sua cultura musicale dedicandosi all’ascolto d’artisti internazionali per studiarne l’interpretazione. Canta ogni volta che qualcosa la emoziona, un motivo che sembra calzare a pennello per le sue corde, non risparmiandosi, ma rispettando i ritmi della sua voce per non sforzarla troppo; ha già dalla sua una certa dose di professionalità. Come capita nella maggior parte dei casi la sua camera diventa una sala prove, magari guardandosi e studiandosi dallo specchio, spesso riunendo gli amici deliziandoli con le cover degli artisti a cui fa riferimento, vale a dire Giorgia, Elisa, Cristina Aguilera, Demi Lovato e Beyoncè. Nel 2010 e anche l'anno seguente apre lo spettacolo “Minturno musica estate”, invitata dal direttore artistico, catturando l’attenzione degli artisti italiani ospiti della serata. Nel giugno 2011 partecipa al Musical “E’ la musica che resta”, spettacolo di fine anno della scuola di musica “Musicalcentro” tenutosi presso il Teatro Gelsomino di Afragola (Napoli). Ad ottobre è invitata a partecipare al “Premio Giovanni Paolo II”, manifestazione che premia artisti provenienti da tutta Italia presso il Teatro Di Costanzo a Pompei. Nel 2013 conosce i suoi produttori e realizza il primo singolo. Oggi Silvia frequenta l’Istituto Tecnico Commerciale di Formia ad indirizzo linguistico e continua a studiare musica, sognando di fare della sua passione la futura professione, perché, dice: “L’unico momento in cui supero tutte le insicurezze è, quando, canto, è sempre stato così, la musica è sempre stato un rifugio. Io, da piccola, ho passato molto tempo in casa ad imparare a suonare la chitarra ed a cantare”- crescendo ho iniziato esibendomi ai compleanni d’amici e parenti ed è stato in quelle occasioni che ho capito quanto cantare mi facesse stare bene”. Nel 2013, finalmente sboccia il fiore di un sogno, nato con una chitarra regalata sotto l'albero, tra le tante ore trascorse a canticchiare le canzoni dei suoi autori preferiti, tra mille sms d’amici che la seguono sui social network e dal vivo, creando anche un vero e proprio fan club con una sede ed uno virtuale che già conta oltre 3000 fan, perché nella freschissima voce di Silvia Nafisè, si riscoprono ad intonare le cover che lei interpreta con giovanile entusiasmo, quello che ci auguriamo non perderà mai ed allora non ci resta che contare le poche ore che restano prima di poter sentire la sua canzone, impararla e cantarla con lei. A Silvia Nafisè un in bocca al lupo, ai suoi fan siate pronti: Silvia è già in pista. Info: http://on.fb.me/1doA087 (pagina Facebook), http://on.fb.me/1bP7KKa (gruppo Facebook), http://bit.ly/165smIq (Itunes) - 3936593511 - 3493407177.

Irene Sparagna

MAD IN ITALY: Come la crisi porta alla pazzia.

Il 30 novembre, al Fusolab 2.0, di Roma è stato proiettato il primo lungometraggio di Paolo Fazzini “MAD IN ITALY”. La storia di questo film ci vuole raccontare la realtà che l'Italia si trova a vivere in questo periodo. Il regista ha quindi fatto delle ricerche e si è imbattuto in notizie di cronaca forti che lo hanno molto colpito, come ragazze scomparse, polizia corrotta ed una evidente crisi economica. In questo film, infatti, Fazzini cerca di racchiudere tutti questi fatti in un’unica sceneggiatura tutta all'italiana senza cadere nella banalità e descrivendo situazioni realmente accadute. Ha quindi messo in scena questo lungometraggio che è un misto tra thriller e horror per narrarci una storia diversa che racchiude in se temi importanti interconnesse tra loro come la crisi economica che rende sempre più difficile trovare un lavoro fisso e creando nei giovani demotivazione e scoraggiamento. Racconta, infatti, la storia di un ragazzo di trenta anni, Davide, che vive in una casa isolata tra le colline dell’Italia centrale e che si trova in mezzo alla crisi economica e a cambiamenti politici e sociali importanti. Licenziato dal suo lavoro, Davide cerca il modo di sfogare con violenza le sue frustrazioni dovute al lavoro precario e alla rigida educazione di un padre-padrone. Davide è quindi un serial killer portato ad uccidere dalla società, non è totalmente pazzo, ma c’è diventato per colpa della realtà che ha sempre vissuto. Anche l'ambiente in cui è girato e il panorama che ci mostra sono indispensabili per capire il film e il personaggio di Davide, per esempio la casa in cui vive rappresenta a pieno questo suo stato d'animo sempre in contrasto, perchè è si il luogo in cui si trova meglio e si rifugia dal mondo esterno ma è anche una delle principali cause che lo costringeranno a vivere sempre in questo costante stato di paranoia che lo porterà al delirio e dunque al rapimento della ragazza. Le campagne circostanti invece rappresentano una metafora tra la tranquillità apparente e quello che in realtà succede lì intorno. È un film particolare con un intreccio ben studiato realizzato a basso budget ma ben riuscito che ci fa capire al meglio le conseguenze di un’Italia corrotta, in cui ci sono persone disposte a tutto pur di sopravvivere ed andare avanti.

Martina Perucca

“L'isola “ una serie televisiva tra fantasia ed ecologia (di Martina Perucca).

Il 29 novembre 2012, alla Casa del Cinema di Roma s’è svolta, in anteprima, la visione del “L'isola”, il nuovo film di Alberto Negrin, prodotto da Carlo degli Esposti per Rai Fiction, diviso in 12 puntate dedicato alla Guardia Costiera , che andrà in onda su Rai1 da domenica 2 dicembre. Il film ha come protagonista la natura incontaminata dell'arcipelago toscano, ambientato soprattutto sull'isola d'Elba ed a Tunisi, ed è incentrato su un tema nuovo come la difesa ambientale. La trama del film è una storia forte piena d’azione e mistero, che racchiude in se vari generi come il giallo, il thriller, la spy story ed a fare da cornice al tutto ci sono i sentimenti. “Una potente multinazionale straniera riesce, per prima, ad estrarre idrati di metano dalle profondità marine. Il mondo dei combustibili potrebbe subire una radicale rivoluzione, purtroppo l'estrazione provoca gravissimi danni all'ambiente e bisogna fermarla. Uomini senza scrupoli faranno di tutto per continuare l'impresa. Contro di loro combatteranno il capitano della Guardia Costiera Tara Riva, suo marito Luca Bottai un ricercatore impegnato nell'estrazione dai fondali marini d’acqua potabile e gas uniti in una sola molecola che è l'idrato di metano. Scomparso in seguito ad una tragica esplosione nelle acque della Tunisia e creduto morto, l'uomo è in realtà l'unico sopravvissuto a quella catastrofe, ma ha perduto la memoria. Adriano Liberato, un latitante accusato ingiustamente di un delitto, permetterà alla comandante della Guardia Costiera di condurre un’indagine personale sugli accadimenti che minacciano l'isola d'Elba. I destini di questi tre giovani si troveranno al centro di un intrigo d’interessi e brame di potere”. Il film anche se diviso in più parti è un'unica storia, gli episodi non sono indipendenti, ma raccontano una sola gigantesca avventura umana. Il cast è composto di moltissimi attori ed i principali sono: Blanca Romero, Marco Foschi, Simone Montedoro, Alexandra Dimu, Andrea Giordana, Marcello Mazzarella. Il mare fa da sfondo a tutta la storia, facendone in parte da protagonista, è un luogo da difendere, un patrimonio naturale in cui si combatte la guerra nella ricerca dell'energia rinnovabile ed al suo controllo ed alla tutela delle balene e della vita sottomarina, un tema non molto lontano dalla nostra vita reale che ha richiesto per gli sceneggiatori: Leonardo Fasoli, Maddalena Ravagli, Massimo Bivastro e lo stesso Alberto Negrin un lavoro molto lungo e accurato di ricerca per inventare e mettere in scena questo film. Tutti i personaggi hanno caratteristiche particolari, sono degli archetipi, un misto tra personaggi moderni e antichi che credono in certi valori. Anche l'antagonista della storia Leopold Amery ricco magnate e dirigente della Energysealine, non è un personaggio totalmente negativo è continuamente pervaso da sentimenti di amore/odio per colpa di vicende avvenute nel suo passato, odia l'umanità, è un uomo spietato, ma ama sua figlia ed è proprio per lei che è pronto a perdere tutto. Non è un mostro, anche se costringe i protagonisti a superare sempre se stessi. Nel film non c'è mai niente di scontato ed è tutto in continuo cambiamento, pieno d’azione e mistero, ricco d’effetti speciali anche se non sempre ben riusciti, che tratta di temi nuovi ed importanti che rinnovano il panorama di Rai Fiction.

Martina Perucca

Anzio (Roma): W il Burlesque.

Un successo senza precedenti la prima edizione di “Burlesquamente” che s’è svolta al  “Marron Five” di Anzio, il 24 aprile scorso, con esibizioni in stile burlesque delle “Summer Sisters” le showgirl Valentina Riccio da Latina e Silvia Morville da Anzio, musica dal vivo con Arianna Donnici da Pomezia, Marzia De Lorenzo da Anzio ed Antonio Romano da Nettuno, il cabarettista romano Emanuele Sapuppo. Le “Summer Sisters”, sul palco del “Marron Five” hanno catalizzato l’attenzione dei presenti, in un locale intimo ed accogliente, con esibizioni su temi musicali di Madonna, Moulin Rouge e facendo ballare gli ospiti, fino a tarda sera. Anche Arianna Donnici, pop singer di Pomezia, Marzia De Lorenzo soprano di Anzio ed Antonio Romano rapper nettunese hanno ricevuto un alto indice di gradimento dal pubblico, esibendosi con due brani ciascuno; Antonio ha presentato “Ama” e “In vino veritas”, sue composizioni originali. Per il cabaret grandi risate con il comico capitolino Emanuele Sapuppo e le sue battute ed imitazioni, tratte dalla vita di tutti i giorni, un personaggio vero e genuino molto apprezzato anche sul litorale romano. Ha presentato la kermesse Serena Gray, sempre elegantissima, ironica, simpatia e molto professionale, in questo periodo anche speaker radiofonica, oltre che organizzatrice d’eventi. Abbiamo notato in sala personaggi di spicco tra cui il M. Elio Polizzi, il giornalista Fabrizio Federici, Chiara Naldi e Tiziano Mazzotti autori del libro "Baciami Lola". D’obbligo ringraziare gli sponsor, sempre fondamentali per la realizzazione del varietà al “Marron Five” e che sono il Ristorante “Al Centro” (Borgo di Nettuno), Ferramenta Flavia, 168 Market, “Tatoo style” ed “Alambique” cocktail bar di Anzio; L’Acchiappaospiti di Giovanni D'Onofrio, sempre disponibile a sostenere la cultura e lo spettacolo.

Anzio (Roma): Burlesquamente, 24/4/12.

Il litorale romano si prepara alla stagione estivacon un nuovo evento, questa volta ad Anzio, per il 24 aprile 2012, con esibizioni in stile burlesque che prevede la partecipazione delle "Summer Sisters" Valentina Riccio da Latina e Silvia Morville da Anzio, ballerine, attrici e showgirl di fama nazionale, inoltre musica dal vivo con Marzia De Lorenzo da Anzio Arianna Donnici da Pomezia ed Antonio Romano da Nettuno, il cabarettista romano Emanuele Sapuppo e tante altre sorprese. Presenta la serata la speaker radiofonica Serena Gray. L’evento si svolgerà presso il “Marron Five” di Anzio, Via Venere, 2, località Lavinio Stazione, con inizio intorno alle 21:00 ed ha come media partner Radio Enea 96.2 ed il quindicinale “Il Litorale” Anzio Nettuno, sempre disponibili a sostenere la cultura e tutto ciò che ruota intorno ad essa. La serata prevede, per tutti i partecipanti, un buffet a base di:

COCKTAIL DI BENVENUTO

FRITTO MISTO - TORTE RUSTICHE - PIZZA VARI GUSTI

INSALATA RUSSA - INSALATA DI POLLO

PEPERONI IN AGRODOLCE - ZUCCHINE GRATINATE

INVOLTINI DI MELANZANA CON PROSCIUTTO E MOZZARELLA

CROSTINI SALSICCIA E STRACCHINO - FAGIOLI CON SALSICCE

GNOCCHETTI RADICCHIO E NOCI - PACCHERI ALL'AMATRICIANA

RISOTTO SPECK E ZUCCHINE

ACQUA.

Aura Video Produzione ricerca in tutta Italia concessionari di zona o venditori esperti

Aura Video Produzione ricerca in tutta Italia concessionari di zona o venditori esperti per la vendita degli spazi pubblicitari nei format televisivi prodotti. I format prodotti sono diffusi su un proprio circuito televisivo che raggruppa 90 emittenti DGT e 6 canali Sky.

Si richiede età minima 35 anni, esperienza maturata come account pubblicitario o vendita di servizi o organizzazione eventi o pubbliche relazioni.

La sede di lavoro sarà la regione di appartenenza. Si assicurano guadagni superiori alla medie ed incentivi interessanti. Si precisa che il lavoro è elusivamente provvisionale e che sono previsti corsi di formazione.

Per info telefonare allo 3929430193 ore ufficio.

http://www.auraproduzioni.it/

http://www.winebarshow.it

Valentina Ciccone: Ora me ne infischio io di Zequila!

E' furiosa la showgirl ed attrice siciliana di Bagheria (Palermo) Valentina Ciccone. Il motivo? Alcune dichiarazioni di un suo ex eccellente quale il signor Antonio Zequila che ad una domanda di una giornalista riguardo alla sua passata liason con la bellissima femme fatale del cinema italiano ha risposto: “Della Ciccone io me ne infischio!”. Una dichiarazione che potrebbe costare cara al bel Antonio dal momento che Vale, come amano chiamarla i suoi numerosi fan, sparsi in tutta Italia, sta meditando vendetta con alcune interviste al vetriolo. Conoscendo la sua indole passionale ne sentiremo e leggeremo davvero delle belle! Contatti: laura.gorini@yahoo.it – 3336434873.

ARRIVA IL NUOVO CANTAGIRO 2011 CONTRO "L'OMOFOBIA".

La nuova edizione 2011 del Cantagiro co-prodotta da CANAL G l'unica tv GLBT in simulcasting al Mondo e da MARGOT PRODUZIONI vedrà la direzione artistica di MAXIMO DE MARCO, uno dei più importanti Art Creator a livello internazionale. La nuova edizione punterà a sfondare il "muro del "pregiudizio" e delle "discriminazioni sociali", una provocazione contro la decisione del governo per non aver approvato la proposta di legge "anti omofobia". La storica manifestazione canora vuole trasmettere un messaggio forte e chiaro con lo slogan "SE C’E’ MUSICA NON C'E' DIFFERENZA" attraverso la più nobile e libera delle arti: "La Musica", per la prima volta, infatti, grazie al contributo di Canal G, un concorso canoro musicale d’importanza nazionale come IL CANTAGIRO promuoverà apertamente artisti GLBTQ. Il Cantagiro 2011 vedrà la conduzione di RITA COMISI (Amici 2006), coadiuvata da Audry & Franca Miseria “Drag Queen” ed il poeta metropolitano Ases, volto familiare del Maurizio Costanzo Show. Ad ogni appuntamento i nuovi talenti saranno accompagnati da un Big della musica passata o dei nostri giorni che sarà anche "giurato speciale" nella commissione esaminatrice e riceverà un premio alla CARRIERA o alla RIVELAZIONE. La giuria d’esperti sarà composta dall'Art Director della manifestazione Maximo De Marco, da un personaggio del mondo del cinema o della tv da un Big della musica ospite in ogni serata e dai fondatori della manifestazione Giulia Carla de Carli e Jonny Triviani. Nella nuova edizione sarà aperta una sezione speciale dedicata ai video clip musicali, una sezione denominata CANTAGIRO DJ riservata ai nuovi DJ emergenti, una sezione CANTAGIRO MUSICA riservata musicisti, una sezione CANTAGIRO DANCE riservata a gruppi di street dance. La manifestazione si svolgerà da ottobre a dicembre 2011 con appuntamenti settimanali, tutti i martedì sera, in un importante teatro nel cuore di Roma: Il Teatro dei Satiri a Campo dei Fiori. Il vincitore assoluto del Cantagiro 2011, oltre a ricevere il trofeo del Cantagiro 2011, vincerà una produzione discografica internazionale con la G RECORDS casa discografica di Canal G ed un management artistico esclusivo. I vincitori d’ogni categoria riceveranno un trofeo del Cantagiro 2011 ed avranno l'opportunità di essere inseriti nella produzione di un nuovo Musical per la stagione prossima. Per iscriversi al nuovo Cantagiro 2011 bisogna inviare un’email d’adesione a: cantagiro@canalg.it specificando dati anagrafici, allegando una foto, un mp3 della canzone da presentare (cover o inedito) o un video clip con link su youtube; le altre sezioni: Dance contest - musica - dj – videomaker il materiale inviato sarà visionato attentamente dal direttore artistico della manifestazione e dal suo team di produttori discografici, i prescelti saranno ammessi al concorso e convocati tramite mail per i casting di pre-selezione  che si terranno a Roma nel mese di settembre con ripresa tv al teatro dei Satiri e dove effettueranno l'iscrizione ufficiale al concorso. Il costo per l'iscrizione è di € 60 ad elemento per ogni sezione:

• CANTO
• DANZA
• MUSICA
• DJ
• VIDEOMAKER

Per tutte le info visitare il sito ufficiale: www.canalg.it

Roma: Il 14 maggio inaugurazione della discoteca ClubG.

Era ora che anche a Roma aprisse una discoteca gay come in tutte le grandi capitali d’Europa e per giunta con ingresso free tutti i giorni della settimana! Si, avete capito proprio bene, al CLUB G l’ingresso è gratuito tutte le notti. Le sorprese non finiscono qui perchè CLUB G, concepito come punto d’unione della comunità Glbt e gay friendly, nasce dall’unica tv al mondo GLBTQ: CANAL G che presto farà la sua apparizione sul satellite e digitale terrestre. Per questo sarà ovvio entrare nella discoteca ed essere come per magia dentro la TV, infatti, all’interno del locale sono stati creati studi televisivi per permettere di seguire dal vivo alcuni dei programmi del nuovo canale televisivo. Club G sarà anche il primo ed unico "television club" d’Europa. Due piste da ballo di cui un’esclusivissima per i vip con un ingresso segreto che permetterà a tutte le star di entrare indisturbati e godersi la serata tra amici in piena tranquillità, ma la particolarità è che il pubblico in sala potrà vedere chi c’è nel privée attraverso una parete di vetro. Poi tantissime altre novità assolute, Serate a tema con eventi in esclusiva nazionale e poi gli appuntamenti fissi settimanali:

• Il giovedì è dedicato al glamour con i “Live Casting Models” con sfilate d’intimo maschile;
• Il venerdì è “Male Street Dance Contest”;
• Il sabato è “Men Burlesque” muscoli, bellezza, virilità in un mix esplosivo, ogni party è ambientato in un set televisivo con le telecamere di Canal G.

Chi si cela dietro l’ideazione di un locale così strepitoso? Il Direttore Artistico ed ideatore Maximo De Marco, il direttore organizzativo e creativo Alec Brena, il fashion director e communication Angelo Perrone. Questi i tre pilastri di Club G. L’appuntamento per tutti è fissato per sabato 14 maggio, dalle 24.00, in Via di San Saba 11, a Roma, per la grande “Ouverture” dove sarà presentato anche il primo numero di MAG, il nuovo free gay magazine nazionale, la linea d’abbigliamento denominata “Gay” dello stilista Luca Iannone per Canal G, con il primo abito da sposo per i matrimoni “omo” e l’ouverture della mostra fotografica permanente. GLBT, il tutto con un parterre incredibile di stelle del cinema, della moda e della tv. Per maggiori info: www.canalg.it - 3920451052 - clubg@canalg.it.

Radio Enea 96.2 sostiene i nuovi talenti.

Radio Enea 96.2, perseguendo lo spirito di rinnovamento della storica emittente anziate, offre l’opportunità ai gruppi musicali e cantanti solisti, di mandare in onda gratuitamente un brano (no cover), un passaggio giornaliero, per una settimana, allo scopo di dare una possibilità in più agli emergenti. I brani da inviare via email dovranno essere preceduti da un’auto-presentazione, in formato audio, della durata massima di 2 minuti. Il programma avrà per titolo “L’officina”. Info: 069870009 – info@radioenea.it

Roma: Nasce la MJ School Television diretta da Maximo De Marco.

Nasce a Roma il primo tributo Italiano al re del pop Michael Jackson: MJ School Television (pop star academy), un’accademia di spettacolo per formare e lanciare nuovi talenti musicali su modello del mitico Jako, infatti, i giovani talenti, dopo un’attenta selezione saranno formati attraverso uno studio mirato che comprenderà le principali discipline dello spettacolo: danza, canto, recitazione, con un’integrazione di storia della musica e body sculpture per curare anche l’aspetto fisico, ed art in progress per curare la gestualità scenica ed imparare a sentirsi a proprio agio davanti un obiettivo o una telecamera. La sede principale dell’accademia è situata nel cuore della città eterna, tra Castel Sant’Angelo e Piazza Navona; entro il 2011 aprirà una seconda sede negli Stati Uniti d’America, nel pieno centro di Nuova York. Il progetto artistico è stato ideato dall’art creator e regista internazionale Maximo De Marco ideatore della già famosa accademia di spettacolo “Star Rose Academy”, diretta da Claudia Koll. Maximo De Marco sarà anche il direttore artistico dell’accademia, coadiuvato per l’America, dalla cantante e docente Italo Americana: Donatella Moltisante. Il corpo insegnante per l’Italia è costituito da uno staff di grandi professionisti di chiara fama: per il canto pop Rita Comisi conosciuta dai giovanissimi per la trasmissione di Amici della De Filippi, partner musicale della pop star inglese Ronan Keating, per il canto lirico il tenore Vincenzo Di Betta, corista della cappella Sistina e dell’Opera di Roma, per la danza Gianni D’Andria, MGJ coreografo ufficiale MJ dance style, per la recitazione Antonella Ponziani premio David di Donatello, Ciak D’oro e nastro d’argento per il cinema come miglior attrice, per storia della musica Dario Salvatori, critico musicale internazionale. L’accademia ha durata triennale al termine del quale previo esame attitudinale sarà rilasciato un attestato d’idoneità artistica, durante l’anno accademico sarà data l’opportunità ai migliori allievi di confrontarsi con il mondo televisivo e di entrarne a far parte attraverso un programma televisivo su un canale che prenderà il nome dell’accademia. L’accademia inizierà i corsi il 7 gennaio 2011 e termineranno a fine giugno 2011; sono aperte le iscrizioni a numero chiuso presso la sede di Roma, in Via dei Coronari 46. Infoline: 066864989 - 3920451052 - contatto msn: mjst@live.it - www.facebook.com/mjschooltelevision

Carcere di Bollate: Progetto “Officine Musicali Freedom Sound”.

Che la musica possa avere un valore eccezionale nella rieducazione e nella crescita di adulti e ragazzi è cosa nota: che si possa fare della passione per le note un progetto di crescita all’interno di una struttura carceraria è da poco una realtà. La Fondazione Antonio Carlo Monzino insieme a Roland e Ibanez – due marchi simbolo nel mondo degli strumenti musicali, celebri per la qualità e l’innovazione dei loro prodotti – hanno scelto di supportare un progetto di crescita e rieducazione, incentrato sulla musica, che ha preso forma a Milano, presso il Carcere di Bollate. Alla Casa di Reclusione, presa a modello in tutta Italia per la formazione e il reinserimento al lavoro dei detenuti, è stata effettuata una donazione di strumenti musicali a sostegno di un progetto educativo innovativo. Innovativo perché totalmente autogestito: l'intraprendenza dei detenuti e il sostegno degli educatori hanno portato alla creazione di uno spazio attrezzato, per fare musica all’interno del carcere della periferia nord-ovest di Milano per il quale, con l’occasione, la divisione Monsound di Carisch ha donato un impianto XXL di amplificazione per la musica dal vivo.  Attraverso la Fondazione Antonio Carlo Monzino – nata nel 1999 allo scopo di promuovere i valori sociali, formativi e culturali della musica – le due aziende hanno scelto di supportare il progetto, mettendo a disposizione gli strumenti necessari per dare ai detenuti la possibilità di suonare, creando vere e proprie band che spaziano tra generi musicali diversi – dal rock anni ’60 e ’70 al rap, dall’hip hop all’elettro pop. Tutto questo nel solco del progetto “Salva la Musica ”, una delle attività della Fondazione volta a diffondere la pratica musicale quale fondamentale strumento di formazione nell’educazione nonché di recupero per ogni forma di disagio sociale. Accanto a questi progetti, cresce ogni giorno la “scuola di musica”: detenuti che insegnano ad altri detenuti a suonare strumenti, a scrivere canzoni, ad esprimere attraverso le note e le parole i propri sentimenti e le sensazioni di vivere in reclusione.  Il 5 novembre il progetto vedrà una sua prima rappresentazione ufficiale: gli artisti metteranno in scena un vero e proprio spettacolo, che vedrà la partecipazione di musicisti professionisti scelti dalle due aziende che stanno supportando la formazione dei detenuti con “lezioni speciali”. La serata prevede l’esibizione della Roland band,  progetto nato dall'idea di creare un gruppo che suonasse soltanto strumenti alimentati a batteria – quindi non necessariamente fissi su un palco – e trasformatosi con il tempo in un ensemble di musicisti che collaborano stabilmente con Roland. A seguire l’esibizione di band composte da detenuti, alle quali si unirà anche lo “special guest” Cesareo, chitarrista di Elio e le storie tese. La serata terminerà con la cerimonia di consegna di una targa al carcere da parte della Fondazione Antonio Carlo Monzino. L’evento, promosso dalla Fondazione rientra tra le attività del progetto “Salva la musica” attraverso il quale, con la creazione di aule di musica, donazione di strumenti ed altre iniziative, si contribuisce a fornire ai giovani l’opportunità di ritrovarsi, di sentirsi parte di un gruppo, di trovare un’alternativa. L’apprendimento della musica, infatti, attiva, stimolando il lavoro di gruppo, migliora l’apertura al processo cognitivo, genera autostima, dimensiona l’ego, ponendo il ragazzo all’ascolto dell’altro e mettendolo nella necessità del rispetto delle regole, educandolo ai valori positivi della pacifica convivenza civile. «La musica è sacrificio, è impegno, è rimettersi in gioco – dichiara Marco Caboni, uno dei detenuti che ha dato vita, oltre un anno e mezzo fa, al progetto di rieducazione musicale all'interno del Carcere di Bollate – ed è grazie a questa esperienza che vediamo giorno dopo giorno la gente cambiare, vivere in maniera nuova la propria condizione di detenuto. Il concetto di “musicoterapia” assume qui una valenza nuova, perché attraverso l'aggregazione e l'interazione siamo riusciti ad esprimere emozioni tenute nascoste per anni. Questo progetto, creato ad immagine e somiglianza dei valori fondanti l'amministrazione della struttura carceraria, ci ha permesso di puntare sulla nostra volontà per realizzare una crescita personale e sociale. Siamo grati alla Fondazione Monzino e alle aziende Roland e Ibanez – dichiara Lucia Castellano, Direttrice del Carcere di Bollate – e felici di questa iniziativa, che libera le migliori energie dei nostri ospiti e rende la vita più gradevole per tutti.»

Su Roland

Nata per produrre i più avanzati strumenti musicali elettronici, Roland lavora da sempre allo sviluppo di nuove architetture per la generazione del suono, proponendo strumenti musicali avanzatissimi: dai sintetizzatori agli effetti per chitarra, dalle batterie elettroniche agli organi liturgici, dai pianoforti digitali fino ai clavicembali e alle fisarmoniche, gli strumenti Roland sono realizzati con le migliori tecnologie. Fondato nel 1972 a Osaka, il gruppo Roland è attualmente presente in oltre 60 paesi con 2000 dipendenti e dal 1989 è quotato alla Borsa di Osaka e di Tokyo. In Italia Roland è presente dal 1986 con Roland Italy, che ha fin dall’inizio fatto propria la filosofia innovatrice di Roland Corporation proponendo costantemente i prodotti tecnologicamente più avanzati nel mercato degli strumenti musicali elettronici. Per maggiori informazioni: www.roland.it.

Su Ibanez

Ibanez è uno dei più celebri marchi mondiali nella produzione di chitarre e bassi, sia elettrici sia acustici, oltre ad amplificazione, effettistica ed accessori. Di proprietà dell’azienda giapponese Hoshino Gakki Co.LTD., il brand nasce nei primissimi anni del ’900 e si distingue da sempre per la grande varietà del proprio catalogo, con modelli e tecnologie in perenne evoluzione per soddisfare le reali esigenze dei  musicisti. Proprio nella stretta collaborazione diretta con i musicisti e nella costante innovazione tecnica e creativa Ibanez pone i sui capisaldi, proponendo strumenti talmente innovativi da rivoluzionare per sempre la chitarra elettrica moderna. I prodotti Ibanez sono distribuiti in esclusiva per l’Italia da Mogar Music S.p.A., società del Gruppo Monzino 1750. Per maggiori informazioni visitate il sito www.mogarmusic.it 

Per informazioni sull’iniziativa: 0289452015 - 3936833111 - press@ultraitaly.com -v.giannuzzi@3design.net - 026281152 - marialetizia.dorsi@roland.it - giorgio.p@mogarmusic.it

Modelli cercasi.

L’agenzia internazionale di moda "Men People" ricerca ragazzi di bella presenza e con fisico palestrato, modelli o aspiranti modelli, non occorre esperienza, per servizi fotografici glamour per magazine di moda e per la realizzazione di un importante calendario per l'anno 2011; inoltre seleziona ragazzi immagine per animazione in eventi in discoteca. Il casting è aperto a ragazzi di tutte le nazionalità, anche di colore, asiatici, nordici, latini, purché con fisico palestrato, con età compresa tra i 18 ed i 30 anni, altezza minima 170 centimetri. Si garantisce lavoro continuativo ed ottimi guadagni, inserimento immediato in propria agenzia internazionale di moda. Chiediamo massima serietà e disponibilità immediata; indispensabile appoggio su Roma o possibilità a spostamenti. Inviare due foto in costume da mare a: menpeople@gmail.com con dati anagrafici e recapiti. I prescelti saranno convocati per un casting selettivo. Per maggiori informazioni seguici su www.facebook.com/MenPeoplemodelAgency

ROMA: ARRIVA LA VIDEO DANCE LAB.

L’Art Creator Maximo De Marco, regista e coreografo internazionale, lancia la nuova tendenza per la danza: La ”Video Dance Lab“, un laboratorio sperimentale e formativo del movimento, un mix di stili e tecniche diverse con un’attenzione particolare all’introspezione dell’essere, finalizzato all’interpretazione ed all’apparire in video. Ogni lezione sarà suddivisa in quattro fasi progressive:

• 1^ fase: Riscaldamento con tecniche di movimento;
• 2^ fase: Posa televisiva ed espressività in correlazione alla coreografia da interpretare;
• 3^ fase: Video coreografia con videoripresa & improvvisazione coreografica;
• 4^ fase: Tecniche di rilassamento.

Il corso è rivolto a chi vuole avvicinarsi al mondo della tv o perfezionarsi nella cura dell’immagine e per ballerini, attori, modelli, cantanti o aspiranti artisti. Da questo laboratorio Maximo De Marco attingerà elementi per le sue nuove produzioni televisive e cinematografiche. Il corso avrà frequenza bi-settimanale: il martedì ed il giovedì, dalle 18:30 alle 19:30; il costo mensile è di € 100, l’iscrizione è gratuita. Il laboratorio partirà nel mese d’ottobre e terminerà a giugno; si svolgerà presso di uno dei centri fitness più esclusivi della Capitale, nel cuore di Roma: la “Moves Fitnes” in Via dei Coronari 46 (Piazza Navona). Le iscrizioni sono a numero chiuso. Infoline: 066864989 – 3475912752 - videodancelab@live.it - www.facebook.com/videodancelab